一面镜子竟敢卖8000元?当传统健身房主动拥抱“她”,全民健身“核变”?

2021-12-29 11:33:57 文章来源:网络

摘要:上海已经有越来越多的老百姓,已经把健身作为日常生活的一种刚需。

“魔镜魔镜,谁是世界上****丽的人?”童话故事里,魔镜的回答可能会让王后发怒——但在疫情防控常态化背景下,一面用于居家健身的“魔镜”,能给运动爱好者给出“千人千面”的个**化健身方案回答。一时间,国内智能健身镜市场狼**四起,健身厂商、科技巨头、互联网企业等纷纷入局,演绎“百镜大战”。

近日,从上海起步的国内健身行业品牌威尔仕健身宣布与与智能健身品牌FITURE“魔镜”深度合作,联手打造全场景的健身生态闭环,共同布局大健康浪潮下的健身赛道。按理说,当传统健身房遭遇智能健身器材,本是“冤家路窄”,为何双方主动携手?线上线下实现联动之后,国内健身行业乃至全民健身会否迎来“核变”?

健身魔镜填补空白

“腰挺直,背绷住,慢慢放,非常棒,再来!”“加油,还有一组就完成咯!”这些通常只有健身房的私教才会给出的健身提示,如今一面“普通”的镜子,竟同样也能做到。在威尔仕旗下W Fitness徐汇苑店,笔者就跟随一款智能魔镜中的“健身教练”,一起运动十分钟。

疫情防控常态化背景下,各种健身“魔镜”破土而出,填补国内健身市场相关产品的空白。与跑步机、椭圆仪、动感单车等家庭健身**件产品相比,魔镜占地面积小,看起来只是一面摆放在墙角的等身镜,但在运动时化身液晶大屏幕,加上AI智能技术加持,里面装载海量专业健身内容。健身“魔镜”,非常适合不愿意出门去健身房,但又想在家做运动的现代人**。

FITURE联合创始人兼总裁张远声认为,企业旗下的“魔镜”产品,以AI技术为核心,集**件和内容为一体,通过数字科技的力量,打破健身的时间壁垒,开拓日常健身的不同场景,目前用户超3万。他认为,“相关产品可以让更多人在居家等碎片化时间进行锻炼。我们看好国内健身大市场,希望通过和实体健身房头部品牌的合作,让更多人**成日常健身的生活习惯。”

笔者通过线上购物**查询发现,国内智能健身镜的品牌很多,价格集中在3000元到10000元之间,匹配对象是白领一族以及注重生活品质的人**。以FITURE魔镜为例,拥有4K屏幕和顶级工艺的尊享版产品,售价达8000元左右。

线上线下实现互补

2021年,对于**体育来说是个大年,既有奥运加全运先后引燃大众热情,又有《全民健身计划(2021-2025年)》《“十四五”体育发展规划》相继出台,给产业发展指明道路。作为体育产业的重要分支,牵系全民健身的关键,健身行业也迎来了关键的发展期,健身消费正成为**消费的新风向。甚至在全球范围来说,**健身消费的总量已超过**国,成为全球**。

其中,尤以新兴崛起的智能健身镜赛道,折射出这个行业崭新的想象空间。在威尔仕健身创始人王文伟看来,作为拥有25年资深经验的健身行业龙头企业,这次主动把线上的“竞争对手”请进门,也是布局智能化健身策略的一次勇敢尝试。

“我们主要是线下的传统健身房,在全国拥有近200家门店、3000多名专业教练、100多万的会员,这两年的疫情让我们深刻体会到,必须重视线上布局,两条腿走路。”他坦言,这次合作尝试谋求双赢,“我们的健身教练会推荐这款适合在家里运动的健身产品,而**成线上健身习惯的用户如有更高、更专业的需求,也可以来我们传统健身房,体验更专业的健身服务。”

科技赋能全民健身

2020年**体育产业峰会上提供的数据显示,我国庞大的健身人**中,超过75%的人正在使用在线健身APP,其中在家跟随视频运动和打卡的比率合计占到九成以上。相关数据显示,2020年我国健身房市场规模超过1200亿元,与此同时,健身设备市场规模达到526亿元,在线健身产品市场规模达到1749亿元,居家智能健身的浪潮正风起云涌。

“十四五”期间,**开展全民健身运动会更广泛更普及,而《“健康**2030”规划纲要》更是把人民健康提升到战略位置。智能健身镜的逐步流行,不仅降低了健身门槛,还满足了偏远地区人们健身的需求,助力全民健身的实现。不过,也有一种担忧:当机器十分智能之后,会不会出现“人取代机器”的尴尬,到时候全国的健身教练,是不是都将面临下岗危机?

对此,专业运动员出身的王文伟显得非常**,“我们健身房相当于是高档餐厅,智慧健身器材就像是外卖。餐厅是有**功能的,也能提供专业的餐饮服务,但当消费者没时间来餐厅时,他们就会选择外卖,这很正常。我们实体健身房从上午8点开到**11点,其余时间段无法提供服务。通过线上线下的合作,能提供生态闭环服务,我们的目标就是更好服务健身人**。我也相信,通过科技赋能、专业服务,上海已经有越来越多的老百姓,已经把健身作为日常生活的一种刚需。”

来源:上观

低调“炫富”一直是很“酷”的事儿。

要问如何让身边人觉得您既低调又富有,那么“花**、办小事儿”便是一个不错的选择。而在2021年,购买一个NFT图片作为****的头像或是购买一件数字艺术品则刚好能够体现这一特征。

据亿欧统计,仅在2021年,就有演员鹿晗、歌手林俊杰、NBA球星史蒂芬·库里等多位明星购买NFT产品。这些产品动辄上**元,甚至有的高达上亿元。

基于NFT开发的数字作品似乎不再只是一张普通的网络图片,或是单纯向外展示的**头像,更像是一个储存在网络空间的“艺术收藏品”,从而使网络空间成为了这些数字艺术品的“卢浮宫”。

NFT之所以这么“牛”,是因为基于区块链技术,每个NFT都映射着特定区块链上的**序列号,不可篡改、不可分割,也不能互相替代。在这一技术前提下,用户将真正且**地拥有这份数字内容的所有权,成为虚拟世界的收藏家。

由于这些承载在网络技术之上的数字艺术品每每价值不菲。NFT在向外界显示其拥有者的**富与地位之外,也吸引了越来越多的人入局。

NonFungible数据显示,2021年**季度,NFT市场上活跃钱**数量便超过14万个,买主超过7万人,是2020**季度的131倍,是2020年第四季度的20倍。而随着全行业的增长迅**,在即将到来的2022年,NFT市场依将会持续繁荣。

尽管NFT产品能够高度维护其产品的“****”,但其背后涉及的知识产权侵权现象也逐渐浮现出大众的视野。

2021年12月初,奢侈品牌爱马仕就发表声明称,**国艺术家MasonRothschild创作的MetaBirkins系列NFT虚拟手袋抄袭了爱马仕铂金**的设计,侵犯了爱马仕品牌商标权。而此前,NFT****1Up在未经**的情况下使用了超级马里奥形象,也遭到了任天堂**公司的侵权控诉。

因此,NFT到底是数字时代的**富机遇,还是昙花一现的虚假繁荣?一时间,成为了人们争论的焦点。NFT的“前世今生”

NFT是Non-FungibleTokens的缩写,意思是不可互换的代币,它是相对于可互换的代币而言的,即非同质代币。简单地说,NFT是区块链的一个条目,而区块链是类似于**等加密货币的去中心化数字账本技术。该技术目前主要应用于艺术收藏品、**等领域。

从起源来看,NFT的历史可追溯到2014年。在这一年,RobertDermody、AdamKrellenstein和EvanWagner创立了Counterparty,这是一个基于**区块链的点对点金融**和分布式开源互联网协议。Counterparty允许创建资产并进行去中心化交易,从而为用户创建自己的可交易货币提供了一种方式。

此后在2016年,Counterparty与流行的集换式卡牌**ForceofWill合作,并在Counterparty**上推出了他们的卡牌。在该**当中,《意志力》成为了北**销量排名第四的纸牌**,这也证明了区块链所能够带来的价值。

然而,真正推开NFT大门则是在2017年。

这一年,伴随着以太坊的崛起,CryptoKitties出现在了社会大众的视野当中。CryptoKitties是加拿大温哥华的一家名为AxiomZen的公司所推出一个基于区块链的虚拟**,允许玩家领**、喂**,以及交易虚拟**。

图源:CryptoKitties

这个类似于“电子宠物”的**在推出后瞬间一炮走红,人们通过交易它们获得了令人疯狂的利润。据报道,在当时,一只虚拟**的价格彪至10万**元(按当时汇率约合75万人民币)。人们开始认识到NFT的真正威力。

在此之后,NFT的繁荣局面逐渐打开。2021年3月13日,**国数字艺术家Beeple的NFT作品《Everydays:TheFirst5000Days》,在全球顶级拍卖行佳士得以6934.625万**元(约合人民4.4亿元)的拍卖价成交,创下了在世艺术家作品拍卖的第三高价。

而此次拍卖结束之后,锡安·威廉姆森、村上隆、SnoopDogg、埃米纳姆、TwitterCEO、姚明等各界明星、艺术家,也纷纷通过各种NFT**发布了NFT。

据NFT市场跟踪网站NonFungible的数据显示,在2021年11月,加密市场在各个领域中迎来突破**的增长,DeFi(分布式金融)总锁仓量(或“TVL”)突破2880亿**元(约合人民币18337.5亿元)创历史新高,环比增长32.7%,BTC和ETC也突破历史的峰值。这也预示着在未来NFT市场将持续向好。为啥这么招“稀罕”

NFT这项技术与数字艺术的融合,还得从社会客体对高雅文化的“真正艺术”渴望来说起。

在上个世纪60年代兴起的后现代主义理论当中,社会文化被更细致的分化为高雅文化(HighCulture)以及通俗文化(LowCutlure)。

根特大学教授StijnDaenekindt表示,所谓的高雅文化是在同一文化圈内所形成的具有广泛信仰的文化,并且具备欣赏与留存价值(例如视觉艺术、歌剧、古典音乐等)。而与之相对应的通俗文化则代表的由工业科技发展所大量繁殖的以**、休闲为主内容的消费**文化(例如电影、漫画、小说等)。

由于高雅文化的形式构建是基于较高的经济基础与教育背景,使得能够接受高雅文化也成为了“上流社会”或“**英层次”的象征。这也是很多人积极投身于高雅文化的重要原因之一。

值得注意的是,如何才能断定一个文化形式是否能够被划分成高雅文化,其中很重要的一点便是该文化形式是否具有“光晕”(Aura)。

思想家沃尔特·本雅明首次提出“光晕”理论,并认为高雅艺术应该是一种“遥远之物”的**的显现,“此次此刻”也是显像的一部分。“光晕”意味着一种“****”和“在场**”。

然而,随着科技的进步,机械复制时代的到来,大量的艺术复制品开始快速的传播开来,艺术品具有了消费品的属**,从失去了“****”和“在场**”。这是对“光晕”的毁灭**打击。

但是,科技的进步并未将所谓的“高雅文化”毁灭殆尽。基于区块链技术的加持,NFT将大量网络艺术品或图片成为了**的“孤品”,每一件基于NFT创作的艺术品都被赋予了**的数字代码从而使得它们都具了有****,大规模复制成为了不可能。

由于NFT图片不可被复制,数字艺术再次被赋予了“****”,而图片的**也意味着欣赏不再是随时随地,“在场**”也重新回归。

因此,在NFT的加持下,每一件作品都被赋予了“光晕”,成为了具有“高雅文化”属**的、具有观赏价值的艺术品。并且随着该技术的出现,NFT的持有者被也界定为社会的“上流人士”或“**英人**”,令其获得来自外界其他阶层的崇拜,吸引了众多的追求者。

由于NFT的出现,“高雅文化注定被科技打压、驱逐”的理论则成为了伪命题,“艺术在科技下消亡”这一观点发生了颠覆**的转变。虽“茁**”成长,但依旧存有危机

尽管NFT能够通过将其产品赋予“光晕”的方式使其成为艺术收藏品,并获得众多用户的拥簇,但也并非说明NFT的未来便注定坦途。

首先,NFT产业发展仍旧处于初期阶段。大家不断将NFT与艺术品、卡牌、**结合起来,成就了现阶段**火热的NFT呈现形式。但无论加密货币还是NFT始终都在围绕币圈的流量进行着,而NFT的应用场景却始终困在了“艺术”这个圈圈中。

新西兰奥克兰大学媒体学研究员谢韩伟**士向亿欧表示:“NFT的发展目前还未从初始阶段真正走入发展阶段,当下的火热是因为人们乐于为更具有名气的东西买单,而不是真正有价值的,这个事情对于有没有区块链或者NFT加持没有太大意义。”

因此,NFT是否能够真正走出“艺术怪圈”,真正达到“NFTisnotonlyart”,并赋能其他行业目前依旧是一个未知数。

此外,正是由于NFT的产业还未发展成熟,其管理的不完善也导致其存有潜在的法律风险。例如在**国,知识产权法便可能给NFT买卖双方带来重大侵权风险。

在**国知识产权体系中,任何原创作品——无论是音乐、绘画、书籍,还是其他“具有**低限度创造**有形作品”都受联邦法律保护。但相关法律要求,这些作品需要在**国版权局注册才能受到法律保护——此所谓“保护”是指:作品权利所有人可以据此向侵权者提起侵权损害赔偿。

NFT作品的买卖行为全部是在区块链网站上完成的。只要买家能够确认原始销售帐户与艺术家(作者)相关联,那么买家就可以认定其所购买的的作品便是一件“正宗”的数字作品。

然而,区块链网站却难以告诉买家:这些已经上架的“数字珍品”有可能属于第三方所有且受版权保护的作品的一个副本(剽窃版)。如果确实如此,那么买家的此次购买行为则不受法律保护。如果买家将此作品转卖,可能会因此承担重大的法律责任。

正式因为NFT在**“数字艺术”的独一**方面依旧存在缺失,从而导致侵权案件的出现。

尽管NFT的发展迅速并获得了大量的簇拥者,但是这并不等于NFT将会“一路长虹”。正如**国知名作者JeffJohnRoberts所说的那样,“不能否认NFT似乎每天都在给我们带来惊喜,并且现在仍有不少人认可NFT有价值,而且愿意为之付出很多钱。但是他们‘拥有’的东西其实非常有限”。

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